钢琴的基本演奏法

钢琴的基本演奏法

钢琴的触键法与奏法是紧密相连的 钢琴演奏最基本的奏法可分为:非连奏non legato 连奏legato 断奏stacca-to

非连奏类触键法

非连奏作为钢琴的基本奏法 广泛应用于钢琴作品的演奏 目的在于训练手指的独立性 乐谱上通常注明非连音(non legato)或与非连音有关的音乐术语标记 如颗粒性的(Articulato) 锤击性的(Martellato) 轻巧的(Leggi-ero) Portato (半跳音)等等 

非连音触键基本特征:

下键快 起键快 音与音不相连 声音具有颗粒性的

非连奏的触键应该注意:

指尖和三关节要牢固 不能过于放松

掌关节充分打开 从手指根部发动 快速下键

强调手指对力量的支撑 避免出现模糊 粘连的声音

非连奏在古典奏鸣曲中运用很多

如贝多芬OP·31NO·3第四乐章左手就注明了non legato 为古典奏鸣曲作技术准备的车尔尼练习曲中也腑拾皆是 如:车尔尼练习曲299 NO·8 NO·33等

Portato (半跳音)弹原来时值的3/4时值 在弹肖邦练习曲OP·10之9时 右手的半连音应把手臂力量送到指尖 以惯性带出半连半跳的旋律线 做出每一个句子的强弱起伏 表现一种激动不安的情绪 不能错误弹成短促的跳音

连奏类触键法

连奏即钢琴演奏中歌唱性的奏法 主要应用于抒情性的歌唱或圆滑连贯的句子 在乐谱中常用Legato连奏 Le-gatissimo非常连 candable如歌的 poco legato等标记

钢琴由琴槌敲击琴弦发声 声音在击弦后不能延长 所以 在钢琴上演奏连奏是困难的 弹连奏时 手的下键速度较慢 前一个音弹完后保持一点 按住键并把重量移动到下一个音 乐谱上标有连线的地方和标明legato的地方都要用连奏的方法演奏 

如肖邦练习曲OP·10 NO·3就是用连线标记连奏的,而OP·10 NO·1则没有标连线而用legato标明连奏 除了用手指把音连起来还常常借助于踏板的运用实现连奏

连奏时应注意

大多时候用指面肉垫部位触键

手指触键动作要缓慢 柔和 弹出第二个音后才放掉第1个音

注意手臂力量的横向移动 减少垂直方向用力 使琴锤敲击琴弦得到缓冲 使声音柔和 圆润

如巴拉基列夫的《云雀》就需要用连奏 弹奏用上手臂力量 手指放平 把声音弹透 左手的伴奏不能喧宾夺主 破坏右手的旋律线条 

肖邦《夜曲》OP·9 NO·2是一首优美 明朗 乐观 充满诗意和春天气息的夜曲 作品的音乐形象比较单纯 没有明显的对比部分

开头部分右手富于歌唱性的旋律 在左手轻盈的和弦伴奏下奏出 好像作曲家在大自然美景中歌唱 亦像小提琴在演奏 这时右手的主旋律应用连奏的触键法弹奏 使主旋律声音优美 连贯 富于歌唱性 

断奏类触键法

断奏是指音的时值不保持到底

音是间断 单个地奏出的 它要求音之间休止的时间尽可能长 也就是说琴弦发声时间要尽量短 它和连奏的要求完全相反

跳音弹奏其音符时值的一半 而顿音弹奏音符时值的四分之一 跳音和顿音在不同历史时期演奏的时值是不同的 跳音根据不同动作部位可分为:手指跳音 手腕跳音 前臂跳音 大臂跳音等

断奏的要点：

指尖牢靠 像钩子一样 

触键时间短 

手指接触面小 声音明亮 集中 富有弹性

如肖斯塔科维奇《24首前奏与赋格》第二首赋格部分

这首作品节奏感强 第1主题应用前臂挥动弹奏 弹奏时 指尖牢固 手腕不能松懈 使第1主题听起来坚定有力 左手的对题应强调重音记号“>”上的音 触键要快而干脆 用大臂的重量弹奏 使声音集中 富有弹性 并且注意强音的时值 弹奏强音后应在键盘上保持

根据奏法的不同采取相应的触键方法 使我们演奏的声音更符合作品要求 有利于表达音乐的内容和情绪 从而打动人心 

库珀钢琴有自己的教学班啦

启用欧美钢琴启蒙教育销量第1的菲伯尔钢琴教材 权威 科学 合理的教育方式 每周一次主课 一节辅课 既大课+小课模式 轻松跨越学琴第1步