十大难曲世界最难十大钢琴曲
十大难曲世界最难十大钢琴曲
钢琴是体积庞大的乐器
也是一种技术含量高 结构精密复杂的贵重乐器 它拥有宽广的音域和丰富饱满的音乐表现力
钢琴通常有88个键 而且大部分学得是指弹 也就是左手伴奏右手旋律的模式 繁多的黑白键数量 复杂多变的指法 给学习钢琴带来了一定的难度
有些钢琴曲 就是因演奏的困难程度变得遥不可及
第三钢琴协奏曲
01拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》虽然称为第1名称尚存争议 但就连作曲家本人拉赫玛尼诺夫（技术极为精湛的钢琴家） 也为这部作品的难度目瞪口呆 他曾说 这部作品是为大象写的 比喻其庞大与沉重
它表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力 演奏时需要超强的体力支出及高超的专业技巧 以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世
02英国作曲家麦可斐尼西创作出来的 EnglishCountry-Tunes 钢琴曲 可以说在钢琴界让很多人望而却步 很想试试 但也仅限于想想 抽象派画作似的乐谱 有时一个小节里就挤进三百个音符 弹奏的时候手指头和手肘都要用 被这首钢琴曲弄到崩溃的大有人在
俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目
第2钢琴协奏曲
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 G小调 OP 16
作于1913年 因当时同班好友斯密特霍夫自杀 故此曲呈献给斯密特霍夫 普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作 写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄 此曲发表并首演之后恶评如潮 更被古典乐界讥讽为 比一只发情的雄猫在键盘上乱蹦所发出的声音还要难听
因原谱丢失 普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成 修订后的No.2完完全全升格为一首登峰造极 辉煌而疯狂的炫技神曲 在难度和技巧上变得几乎达到人类的极限 最夸张的时候甚至要求奏者在一秒之内弹奏十多个音且要求绝的清晰度和独立性 普氏自己将其形象地形容为 颗粒性
这是一位钢琴大师在他生命中低谷的时候所完成的最凝聚其智慧与技术的伟大杰作
唐璜的回忆
04李斯特根据莫扎特歌剧 唐璜 改编的钢琴曲 唐璜的回忆 是李斯特众多改编曲中的精粹 技术之艰深 场面之宏大 在原作的丰富表情上制造出惊人的气势
李斯特将长约两个半小时的歌剧改编成简短的钢琴曲 且没有删除歌剧中的一个音符 整首曲子无论是节奏还是技巧 都是难度非常高的
鬼火
05
弗朗茨·李斯特的 12首超级练习曲 是钢琴史上令人生畏的高难曲目 其中的第五首 鬼火 （Feux Follets）是作品中唯1一首自始至终以三十二分音符为基本节奏单位 并伴以极其丰富的肢体形式的快板练习曲 乐曲诡异的音型变化和双音的交替 形象的表现了鬼火灵动 自由 之中夹杂着反叛 嘲讽和解脱之感
拉赫说它是最难的练习曲 技术刁钻不说 还必须弹得轻灵有趣方能服人
伊斯拉美
06
伊斯拉美 （Islamey） 又名 东方幻想曲 和 回教风幻想曲 它是巴拉基列夫于1869年前往高加索地区采风后的产物
这首作品三段体 先是主奏 表达主题
然后是中段 奏出充满感情的小行板
然后结尾 加快速度 回到主题 尾奏是十分狂热性的激烈的急板 因为其极高的难度 许多钢琴家把它当作一个挑战
彼得鲁斯卡
07
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 美籍俄国作曲家 指挥家 西方现代派音乐的重要人物 彼得鲁斯卡 原为管弦乐曲 后来改编为钢琴曲 献给鲁宾斯坦 难度极高 沈文裕在英国演奏 彼得鲁斯卡 时 当地的 当代音乐厅 杂志称赞他 技巧高超 音色变化之丰富 甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)
狩猎
08
李斯特超技练习曲高潮之一 19世纪音乐创作盛兴的改编曲的代表 大篇幅的出现三度 六度的双音组合技术 非常短促的断奏这是李斯特追求达到帕格尼尼的跳弓所发出的音色 开创钢琴新的断奏方法 使指尖向里“勾” 使声音非常有弹性 达到快速 干净 轻盈 弹性的连续断奏效果 演奏难度非常大的一首 一直非常快 非常激烈 但快速却依然优美 让人如醉如痴
钟
09
又译成 康派涅拉
是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的 B小调第二号小提琴协奏曲 的主题改变的钢琴独奏曲 李斯特最出名的炫技作品 用回旋曲式写成 主题每次出现都变换一种新的演奏手法 充分发挥钢琴演奏的技巧 由于主题多次出现 给人印象很深刻
钟 这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目 因为 它可以充分表现出演奏家的高超技巧
追雪
10
李斯特超技练习曲结尾音乐 名字非常优美 那是一种令人神往的境界 一点也没有寒冷的感觉 惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情 也有着悲伤的叹惋和对未来的憧憬 他的超技练习曲显示了高超的演奏技巧和很高的艺术价值