钢琴准确的节奏感养成

钢琴准确的节奏感养成

       节奏是音乐中很重要的因素，它像人的脉搏跳动一样，没有节奏，音乐就没有生命。

        掌握准确的节奏是音乐表现的基本要素。弹奏中，“节奏不稳”是容易犯的通病。解决的办法：

第1：明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求，虽然演奏中的处理不同，但不能拍子不准，或随心所欲地任意变化，造成弹奏不严谨、不完整，并错误理解作品的性质等，导致音乐表现的缺陷。

第二：控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律地进行的，不能在容易弹奏的段落上就加快，而在难度大的段落上就不自觉地放慢，使作品的弹奏缺乏整体感。

第三：抓住节奏的拍点。节奏都是有强弱的，抓住强位音的头，就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去，就有了节奏的稳定感。

 选自贺绿汀《牧童短笛》。

       这是一首复调作品。演奏时，左右手要有对比和呼应，犹如一个近一点、一个远一点。但两条旋律都系在一个节奏点上，在有控制的节奏点上展开各自旋律的歌唱和起伏：这样的弹奏，就能做到既有节奏的稳定，又有音乐内涵的表达，不会任意快慢而节奏不稳了。

第四：抒情而稍慢的乐曲要有流动感，否则容易拖沓；轻快而活泼的乐曲要有稳定感，否则容易往前赶。

选自肖邦《波兰舞曲》作品26之一的中段。

       旋律如夜曲似的抒情优美，速度不能快，要平静而柔和地演奏。但如果机械地强调慢而抒情，稳稳地数着拍子，就会破坏了旋律的流动。

         因此，要把握好稳定的节奏背景和歌唱的旋律走向间的关系，形成一首动听的、完整的乐曲形象。

选自莫谢里斯作品70第6首。

       这是一首轻快、活泼、嬉戏形象的技巧性练习曲。特别在较难的地方更要弹奏流畅。由于是手指的快速跑动训练，容易越跑越快而节奏往前赶，以致破坏了轻松自如的音乐形象。因此，要抓住鲜明的节奏点和左手的强弱拍子，这样，就产生了乐曲的稳定感，不至于老往前冲了。

        从开始学习弹奏钢琴，就要使“演奏”成为一种欲望，随着演奏的不断深化而积累表现的能力。

        有些学生的弹奏，只能给自己听，一到要回课给教师听，或者在公开场合弹给其他人听，就完全失控。明明是练习已熟练，但表演时却是疙疙瘩瘩的很糟糕。因此，经常进行“演奏”的锻炼，就不会再害怕弹给别人听了。