弹奏钢琴时，需注意音乐所表达的意义

弹奏钢琴时，需注意音乐所表达的意义

       在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我认为在钢琴演奏中更重要的是多一些对于音乐的表现力和多一点音乐的表达能力，这样才能展示出音乐真正的意义。

       那如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力呢，下面库珀钢琴总结了一些方法供大家参考。

一、用正确的方式读谱： 

       提到正确的读谱，打击一定会觉得只要是音符的正和音乐节奏的正确。但事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 

         1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示大家对整个乐曲中风格的表达和把握。

         2、具体的力度标记：在古典音乐中，一把会用特殊的字符和标志来展现不同层次和对于音乐作品不同幅度。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。 

       3、速度的不同变化：速度包括：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化决定着不同音乐效果的影响。所以写生不能一味地展示弹奏速度而忽略了音乐的本意。

二、音乐表现力的基本要素：

      1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。

音乐特性决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。因此，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。 包括：以美妙的旋律来展现抒情性的音乐，利用其特征来展现亲切、动人等。节奏比较强的活泼的音乐表现形式，声音明亮轻快。力度比较大、手法还比较复杂的激情类的音乐，感情需要较重的投入到其中。

     2、分析作品的音乐性质。 

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，最主要的是要分清楚乐曲的特征。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。 

三、各个时代音乐风格简介： 

        音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的作品。

       1巴洛克时期音乐： 在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。

       2、古典时期音乐：在古典时期，在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。

        3、浪漫时期音乐：浪漫时期音乐，在旋律上，极为强烈，事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。在和声上比古典音乐要复杂的多，有更多的转调和半音体系。在力度变化上比古典时期多得多，在力度变化上和音乐的其他方面一样，浪漫主义作曲家喜欢突然的变化，而这是古典作曲家及力避免的。

       4、20世纪时期音乐：20世纪时期音乐，在节奏上，节奏得到了充分体现，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。在旋律方面，这一直是音乐要素中固定成分，而在20世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色，有时根本无旋律。

        在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫