踏板的正确使用方法是一个终生的学习

踏板的正确使用方法是一个终生的学习

正确地、恰当地使用踏板,对音乐内涵的表达将起到积极的作用,使音乐更加充满活力、富有生气,更光彩、更感人。

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踏板的原理以及作用

右踏板

       右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。

中踏板

        在立式钢琴上叫弱音踏板,它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。右踏板和中踏板同时使用时,可以使中踏板保留住一些音。

左踏板

        左踏板也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上,左踏板踩下后,缩短了榔头与琴弦的距离,达到减弱音量、改变音色的目的。

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踏板的标记

     海顿(FranzJoseph Haydn,1732—1809)在少数作品中标有踏板.

     贝多芬 (Ludwigvan Beethoven,1770—1827)作品中踏板符号标记就多起来了.

  浪漫派作曲家如肖邦(F.F.Chopin， 1810─1849)、李斯特(Franz Liszt,1811—1886)的作品中都有大量的踏板标记。

   印象派德彪西(ClaudeDebussy,1862—1918)、拉威尔(Maurice Ravel,1875—1937)又很少标注踏板了。

现在,我们见到的乐谱上常见的踏板标记符号有:

3右踏板的使用方法

脚的动作基本要领

       首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

右踏板可分为

        全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。

        按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:

同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。

音后切换,也叫切分踏板。

音前踩下的踏板,叫预备踏板。

抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。

4右踏板的使用规律

依据和声的变化来更换踏板。

有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

以色彩效果的需要为依据使用。

根据作品的时代风格来合理使用踏板。

依据乐曲的性质、音乐的形象、音乐的语气来决定踏板。

为使音乐连贯而使用踏板。

对声音(可以是一个音、一条旋律或和弦)加以润饰、美化。

根据音区选择踏板。

根据速度。

渐强踏板、渐弱踏板、高潮长踏板。

踏板的强收和踏板的弱收。

5使用踏板的注意事项

 踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱。

 不要用踏板掩盖手指技术的缺陷。

在使用全踏板(踩到底，全部放干净)时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底，放踏板(或换踏板)一定要及时地放完。

初学者容易犯的另一些毛病是脚的动作引起的。

对初学者来说，直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法。

不能为了气氛的热闹、有气势而从头到尾只踩一个踏板。

6踏板的学习

 由于踩下踏板和起放踏板的深浅不同、使用时间的先后不同、快慢的不同，对脚的灵敏性、灵活性及脚的控制能力提出了很高的要求。

刚接触踏板时，应在相当的一段时间内主要学习直踏板和切分踏板，直到能够正确、熟练地运用这两种踏板。

好用笔做好踏板标记，使自己在用踏板时一目了然，心中有数。

练习一首新作品时，可以分两步：完全不用踏板的练习和加踏板的练习。

不要把踏板仅仅作为一项机械的技术，好结合具体的音乐作品来学习。

 我们要从音乐史的角度来了解作曲家所处的时代的创作风格和当时的钢琴性能，从作曲技法的角度来了解作品的和声、复调、相应的乐队效果，来决定如何运用踏板。